L’artiste visuel Nobuhiro Nakanishi il ne pense pas que le temps puisse être compris, mais avec sa dernière exposition, il fait un travail spectaculaire, nous apprenant à quoi ressemblerait le temps si nous le capturions dans l’espace.
Le projet s’appelle Dessins de calque, C’est dessins en couches bien que le mot dessins soit utilisé de manière conceptuelle, car l’œuvre est réalisée avec des centaines de photographies prises à différents intervalles de temps, transférées sur des panneaux acryliques carrés et montées comme une sculpture en série.
Le temps comme tout
Lorsque vous voyez les images à angle droit, elles semblent s’estomper lentement. Vous pouvez voir comment le temps passe dans son ensemble, ou localiser exactement chaque instant de cette progression.
Quelques mots de l’artiste
Cette série de performances se déroule dans la vie de tous les jours, comme regarder le soleil se lever ou la crème glacée fondre. Ces événements ordinaires ont été photographiés à intervalles réguliers… Capter l’accumulation du temps comme une sculpture qui permet au spectateur de vivre l’éphémère.
Le temps n’a pas de limites
Nous sommes tous soumis au passage du temps, chacun le ressent et le perçoit à sa manière. Le temps lui-même n’a ni forme ni limites et ne peut être fixé ou compris.
Le temps : éphémère et imprécis
Lorsque nous regardons ces photographies dans les sculptures, nous essayons de combler les lacunes entre les images. Nous puisons dans nos expériences physiques les écarts perdus entre le temps et l’espace, à la fois éphémères et imprécis.
sensations
Dans cette série, j’essaie seulement de représenter le temps et l’espace comme des sensations partagées à la fois par l’observateur et l’artiste.
Nobuhiro Nakanishi et son travail
Nakanishi a étudié à l’Université de Tokyo Zokei. Ses dessins et sculptures ont été inclus dans de nombreuses expositions au Japon, en Chine, en Corée, en Suisse et au Royaume-Uni.
Vue transparente
En découvrant la beauté de chaque jour, nous pouvons voir comment dix minutes de vie sont capturées dans des centaines de panneaux acryliques.
Lever du soleil à Aomori
Ainsi l’éphémère devient tangible, nous avons toujours cherché un moyen de recréer les moments du passé. Nobuhiro suspend ces moments dans le temps en invitant le spectateur à ressentir.
A l’intérieur de la forêt
La réalisation de ces séquences nous encourage à activer nos sens, à marcher et à imaginer comment le soleil touche notre peau ou l’odeur de la rosée sur les arbres.
Vela
Ce procédé reproduit la partie temporelle dans un objet à dimension dans l’espace. La transparence de l’acrylique permet à l’éclairage de créer des effets visuels provocateurs entre l’objet et le point de vue du spectateur.
