Selon le Entreprise de modele dernier rapport d’analyse, L’ère du style de vie : l’opportunité du luxe dans la maison et l’hôtellerie, « Les extensions de style de vie peuvent non seulement fournir aux marques de mode un accès à des revenus inexploités, mais également renforcer la valeur de la marque et aider à accroître la valeur à vie des clients. » Le rapport poursuit en expliquant comment, alors que pour la plupart des marques, la catégorie des articles ménagers ne représente en moyenne pas plus de 2 % du chiffre d’affaires total, c’est « la décoration, les textiles et les parfums d’intérieur à bas prix qui sont susceptibles de devenir beaucoup plus importants ». [among] acheteurs aisés.
Qu’il s’agisse d’approfondir la relation avec les fans fidèles de la marque ou d’attirer un nouveau groupe démographique aisé, les avantages sont indéniables. C’est le même manuel que l’industrie de la mode applique depuis longtemps aux secteurs créatifs adjacents. D’abord avec l’art comme en témoignent les partenariats entre Schiaparelli et Salvador Dalí, Louis Vuitton et Yayoi Kusama, Raf Simons et Sterling Ruby. Plus tard, faire irruption dans l’hospitalité comme l’ont récemment démontré Prada et Dior, qui ont récemment ouvert des boutiques éphémères de pâtisseries ; les cafés de Maison Kitsune, Aimé Leon Dore et Ralph Lauren ; et, bien avant cela, les chaînes hôtelières et les bars Armani et Bulgari. Le design est le prochain à l’ordre du jour de la mode.
« Lorsque j’ai commencé ma pratique, j’ai rapidement réalisé que la mode, l’art et le design vivaient séparément dans différents » camps « . Dans mes premiers projets que j’ai créés, j’ai décidé de mélanger les trois ensemble. Je suis vraiment content de voir que c’est devenu un mouvement », écrit Harry Nuriev dans un e-mail. Le fondateur de Crosby Studios a travaillé sur des meubles et des œuvres d’art de mode avec des marques telles que BalenciagaNike et Ugg.
Faye Toogood, dont la pratique englobe le design d’intérieur, les articles ménagers, les beaux-arts et la mode, et qui s’est associée à des collections avec Birkenstock, Carhartt WIP et Porter Yoshida, partage ce sentiment. «Le design et la mode partagent une fascination naturelle pour les formes, les couleurs, les textures uniques et repoussent les limites de la fonctionnalité», dit-elle. « À bien des égards, la création d’une collection est très similaire à la création d’une maison, d’un espace ou d’un objet ; dans la mode comme dans le design, on travaille avec des croquis, des échantillons, des tissus et des matières.
Mais connaître les motivations des marques de mode qui s’aventurent dans le design ne répond toujours pas à la raison pour laquelle nous voyons de plus en plus de créateurs s’associer à des marques de mode sur des produits de design uniques, jusqu’aux collections de vêtements entièrement conçues. « Je pense que l’appréciation du fait main dans un monde axé sur le numérique joue un rôle dans la raison pour laquelle les mondes créatifs fusionnent », poursuit Faye. « Je ne cherche pas à suivre les tendances, donc l’une des choses qui me motive et m’enthousiasme pour les possibilités futures est que le studio est ouvert à de nouvelles collaborations et à de nouveaux domaines de conception. Jeter les normes de l’industrie par la fenêtre vous oblige à regarder quelque chose d’une toute nouvelle façon !
Herbert propose une autre explication : « C’est une question de visibilité. Vous ne pouvez pas transporter une chaise design, mais vous pouvez la mettre sur votre T-shirt et montrer aux gens que vous êtes au courant », dit-il. « Pour les designers ou les architectes, il s’agit de transporter un art de vivre vers de nouveaux territoires abordables. [Entering fashion] est la façon dont vous pouvez cross-marchandiser votre esthétique. C’est un accélérateur.
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