ÉNERGIE! Après s’être réinstallé dans la vie normale après un séjour très fabuleux à L’hôtel Londonien pour la Fashion Week de Londres, et en parcourant un par un tous les défilés, les lookbooks numériques et les vidéos qui ont été publiés ces derniers jours, je peux littéralement ressentir à nouveau le buzz à indice d’octane élevé. Londres n’a peut-être pas eu ses gigantesques blockbusters de créateurs des années passées, mais il a toujours été question d’innovation, de talents en plein essor, de style de rue dynamique et de repousser les limites de toute façon, et la programmation de février l’a livré par camion, vieux- style scolaire.
Là où les dernières saisons nous ont presque entraînés dans une nouvelle ère de possibilités post-pandémiques, cette fois, cela a en fait commencé à sembler, eh bien, réel. On pourrait peut-être aller à ces fêtes après tout. Peut-être aurons-nous une excuse pour nous habiller. Peut-être, juste peut-être, que cette valise couverte de poussière et cette capsule de vacances attraperont enfin de la vitamine D. Mais plus que les options qui nous attendent en termes de calendrier social, les designers londoniens pensaient également aux plus grandes opportunités socioculturelles. Le circuit LFW regorgeait de collections et de pièces fluides (un mouvement qui a été facilité par la fusion des horaires des hommes et des femmes); mettre à l’ordre du jour de nouvelles idées en matière de mode durable, en particulier dans le domaine de l’upcycling (des créateurs de longue date ont fait don de pièces à la collection de Matty Bovan avec beaucoup d’effet) et une plus grande diversité sur la piste a permis à beaucoup d’entre nous de se voir enfin reflétés dans la haute vêtements à la mode. Il y a encore du chemin à parcourir dans tous ces domaines, mais c’est un début fulgurant auquel les autres villes devraient prêter attention.
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